アラン・ホールズワースについて(2015/8/24加筆)

その後はジョン・マクラフリンを聴いて衝撃を受け、マクラフリンが入っているアルバムを探していく過程でマイルス・デイヴィスを知り、マイルスのアルバムに入っていたショーターやコルトレーン、ハンコック、チック・コリアなどを知って、どんどんジャズに傾倒していき、徐々にウェスやグラント・グリーンといったオーソドックスなジャズ・ギタリストを好んで聴くようになっていきました。

やがて高嶋宏先生にジャズ・ギターを習うようになり、ギターもそれまで使っていたレス・ポールやストラトを売って、フルアコに持ち替えました(エフェクターも全部処分した)。

結局ホールズワースのＣＤはまったく聴かなくなったため、すべて中古屋に売ってしまいました。

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それから１５年以上たって、なぜか最近またホールズワースにはまってしまいました。

きっかけは僕のバンドにも参加してくれている、井谷享志くんがパーカッションで参加するジャズ・ロック・バンド“Qui”のライブを聴きにいったことでした。

Quiのギタリスト(リーダー)林隆史さんの、ホールズワースの奏法や、メロディ、ハーモニーのセンスを見事に消化した上でオリジナリティを感じさせる素晴らしいプレイを聴いて、久しぶりにホールズワースの魅力を思い出し、再びＣＤも買い集めました。

しばらくは聴いていただけでしたが、昔はなにをやっているのか理解できなかったけれど、さんざんジャズのアドリブの採譜を経た今なら多少は解るんじゃないだろうか？と思い、あらためてホールズワースのコピーに挑戦してみました。

スピードを半分に落として何曲か譜面におこしていくと、つかみどころがないようなホールズワースのプレイにも、徐々に共通項、特徴が見えてくるようになりました。

ちなみに個人的に好みなのは、「I.O.U.」以降のソロ時代よりも、ソフト・マシーン、ライフタイム、ジャン・リュック・ポンティ、U.K.、ブラフォード、ゴング、等、初期のサイドマン時代の演奏です。

ホールズワースのフレーズをいくら分析しても、普段やっているバンドは４ビート・ジャズばかりなので、実際のライブでそれを生かす機会はありませんでしたが、いつか試してみたいとは思っていました。

ところで昨年からエルメート・パスコアールの曲を演奏するバンドを始めることになったのですが、オーソドックスな、いわゆるジャズ・ギター・スタイルだけでは曲に対応しきれないなと感じていました(５月ごろ試験的に半分パスコアールの曲を演奏するライブをやり、１２月のライブから全曲になり、本格的に始動した)。

もともとパスコアールの音楽にはあまりエレキ・ギターは使われていないので(クアルテート・ノーヴォ時代の同僚エラルド・ド・モンチがエレキを弾いているアルバムはある)、どういうギタースタイルならフィットするだろうか？と考え、ディストーションをかけてホールズワース的にレガートで弾いてみたら合うんじゃないかと思いました。

そこで中古のRATディストーションと、フルアコだとフィードバックを抑えるのが大変なため、歪ませ用にアイバニーズのセミアコ(チョイキズ品がバーゲンで定価の半額だった)を購入しました。

これまで１５年以上フルアコのクリーントーンでしっかりピッキングするスタイルでひたすら弾いてきたため、最初はプリング、ハンマリングを多用したレガートで演奏するのが大変でした(特にプリングの音がなかなか出なかった(笑))が、林隆史さんに会った際に相談したり(レガートのコツを教えてもらった)、右手のピッキング位置を調整するなどして、徐々に感じがつかめ始めました。

昨年１２月のピットインでのライブで、本当に久しぶりにディストーションをかけて人前で弾きました。

フリー・フォームの演奏をやったときにアンプで歪ませてフィードバックさせたりしたことはありましたが、歪んだ音できちんとソロを弾くのは、おそらくジャズの店に出演するようになってからは初めてだったと思います。

トリスターノ系のクール・ジャズを演奏するときとは１８０度違うプレイですが、こういうスタイルも継続して追及していきたいと思っています。